Большая Советская Энциклопедия (ФР) - Большая Советская Энциклопедия "БСЭ" - Страница 66

Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1—2 (кн. 1), 3—6 (кн. 1), М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4—5, 7, 10—11, М., 1966—73; Бенуа Ф., Искусство Франции эпохи Революции и Первой империи (1791—1814), М. — Л., 1940; [Прокофьев В.], Французская живопись в музеях СССР. [Альбом], М., 1962; Калитина Н. Н., Встречи с искусством Франции, Л. — М., 1963; её же, Французская пейзажная живопись. 1870—1970, Л., 1972; Лившиц Н. А., Французское искусство XV—XVIII веков. Очерки, Л., 1967; Золотов Ю. К., Французский портрет XVIII века, М., 1968; Кожина Е., Романтическая битва. Очерки французской романтической живописи 1820 гг., Л., 1969; её же, Искусство Франции XVIII века, Л., 1971; Лясковская О. А., Французская готика. [XII—XIV вв.], М., 1973; Петрусевич Н. Б., Искусство Франции XV—XVI веков, Л., 1973; Hautecoeur L., Histoire de l'architecture classique en France, v. 1—7, P., 1943—57; Evans J., Art in mediaeval France 987—1498, L. — N. Y. — Toronto, 1948; Nouvelle encyclopédie illustrée de l'art français, [v. 1—6], P., [1947—54]; Blunt A., Art and architecture in France. 1500 to 1700, L. — Melb. — Bait., [1953]; Francastel P., Francastel G., Tisné P., Histoire de la peinture française, v. 1—2, P. — N. Y., [1955]; Basdevant D., L'architecture française des origines à nos jours, P., 1971.

  В. Д. Синюков.

  XV. Музыка

  Истоки франц. народной песни, составляющей основу музыкальной культуры страны, восходят к древнему фольклору кельтских, галльских и франкских племён, населявших территорию современной Ф. Сохранившиеся изобразительные и литературные материалы свидетельствуют о важнейшей роли музыки и танца в общественной жизни, семейном быту, религиозных обрядах.

  Для французской народной песни характерны изящество и гибкость мелодии, тесная связь слова и музыки, чёткость строения. Типичен ритм 6 /8 (в танцевальных песнях — 2 /4 ), преобладающие лады — мажор и натуральный минор. Часто в припевах встречается повторение звукосочетаний, не имеющих смыслового значения. Среди жанров старинных народных песен — компленты (песни-жалобы), танцевальные, застольные, пастушеские (пастурели), любовные, свадебные, песни профессий. Своеобразны песни разных провинций: на С. страны фольклор сохранил следы влияний культуры норманов и бретонцев, на Ю. — испанской, баскской музыки. В песенном фольклоре отразились исторические события, военные походы, крестьянские восстания против феодалов. К древнейшим образцам фольклора относятся «песни о деяниях» (chansons de geste) — своеобразные эпические поэмы, связанные с религиозными легендами и исполнявшиеся на многократно повторяющийся напев. Этот жанр, родившись в недрах католической церкви, ведёт своё происхождение от распевного чтения «житий святых». Предполагают также, что стихи «Кантилена о свыше Евлалии» и др. поэтическия произведения раннего средневековья, в частности знаменитая «Песнь о Роланде», распевались на определённые мелодии.

  С начала 4 в. христианская церковь всё чаще использовала в богослужении народно-песенные напевы, приспосабливая их к латинским текстам. В 8 в. ранние галликанские формы христианской литургии вытесняются григорианским хоралом . Музыка была призвана усиливать мистическое воздействие латинских текстов. С течением времени, сохраняя многие элементы григорианского кодекса, церковная музыка претерпевает значительные изменения (вводится французский язык).

  Наряду с культовой получила распространение светская музыка, звучавшая при дворе франкских королей, в замках феодалов. В 9 в. важную роль в формировании музыкальной культуры играли певческие школы при монастырях и замках (метризы), где обучали пению, игре на разных инструментах, вырабатывались правила композиции. Особое место в истории музыкальной культуры Ф. принадлежало аббатству св. Марциала Лиможского. К 10 в. сложились каноны католической литургии (месса ). Развивалось также народное искусство, носителями которого были менестрели и жонглёры . Они исполняли повествовательные баллады, нравоучительные и шуточные песни, сопровождаемые весёлой пляской под аккомпанемент продольных флейт, лютен, ударных.

  В 11—13 вв. расцветает музыкально-поэтическое искусство странствующих певцов — трубадуров (Гильом IX — герцог Аквитанский, Бернарт де Вентадорн, Бертран де Борн, Дж. Рюдель, Г. Рикьер). Родившись в условиях феодального строя Прованса, эта музыкально-поэтическая традиция распространилась на север Ф., где её носителями стали труверы . Трубадуры и труверы прославляли мужество и благородство воинов, а также любовь к «прекрасной даме». Их песни и поэмы, сохранявшиеся в устной традиции, стали достоянием бродячих менестрелей, оказав значительное влияние на французскую лирическую поэзию.

  Развитие экономики и культуры городов (Тулуза, Монпелье, Лимож, Аррас и др.) способствовало выдвижению поэтов-певцов из городских сословий, которые внесли свои особенности в тематику и жанры искусства трубадуров и труверов (Адам де ла Аль, автор множества сонетов и песен, а также знаменитой комедии «Игра о Робене и Марион», около 1283). Рост городской культуры подготовил расцвет многоголосия, ранние образцы которого относятся к 9—14 вв. Уже в 9 в. церковные музыканты начали соединять в одновременном звучании две мелодии (диафония , или параллельный органум). Высокие образцы многоголосия того времени представлены в творчестве монаха Перотина, одного из основателей первой школы (т. н. парижской) европейской хоровой полифонии.

  В период Раннего Возрождения (14 в.) церковная музыка освобождалась от жёсткой регламентации григорианского пения; городская культура обогащалась новыми жанрами вокального многоголосия. Возникли и нашли широкий отклик в народе мистериальные представления. Расцвету народно-песенного искусства способствовали устраивавшиеся в монастырях, на городских площадях, при дворах феодалов и королей церковные и светские празднества с шествиями, играми, плясками жонглёров. Гуманистическая музыкальная эстетика Раннего Возрождения наиболее ярко отразилась в творчестве мастера полифонии, композитора и поэта Гильома де Машо, композитора, математика и музыкального теоретика Филиппа де Витри — видных представителей прогрессивного музыкального движения арс нова (новое искусство; названо по трактату «Ars nova» Филиппа де Витри). Это направление способствовало расцвету многоголосной вокальной музыки, оказав значительное влияние на церковную и светскую музыку в др. европейских странах. Дальнейшее развитие многоголосия связано с творчеством Г. Дюфаи, Жоскена Депре, И. Окегема, а также мастера хоровой полифонии К. Жанекена, создателя гугенотского хорала К. Гудимеля, К. де Сермизи, которым принадлежат сохранившие своё художественное значение хоровые сочинения (мотеты, мадригалы). Особое место занимает великий полифонист, представитель Нидерландской школы О. Лассо , творчество которого — связующее звено между музыкой Ф., Италии и Фландрии.

  В 1528 П. Аттеньян основал в Париже музыкальное издательство, выпустившее серию сборников светских вокальных произведений (в т. ч. народные песни различных провинций Ф.) и инструментальных пьес (для лютни, клавесина, спинета, арфы, гитары, духовых) в основном танцевального характера, В 16—17 вв. усилились контакты между музыкантами Ф. и Италии, откуда, в частности, пришли новые веяния в области музыкального театра. В 1581 итальянец Б. Бальтазарини поставил в Лувре первый французский балетный спектакль «Комедийный балет королевы» на музыку Ж. де Больё и Ж. Сальмона. Насаждению итальянских музыкальных традиций способствовал кардинал Мазарини, который привлек в Париж композиторов и оперные труппы из Венеции и Болоньи, познакомившие французскую публику с новым для неё жанром оперы . Царствование Людовика XIV отмечено необычайной пышностью придворной жизни, стремлением парижского двора и феодальной аристократии к роскоши и развлечениям. В Париже возникли разнообразные формы музыкального театра, культивировавшего преимущественно мифологические или аллегорические жанры в духе классицизма. Влияние итальянской музыки проявилось в распространении гомофонной (см. Гомофония ) вокальной музыки.