Авторская энциклопедия фильмов. Том II - Лурселль Жак - Страница 393

Губительная любовь основана на постоянном использовании плеоназма (голос за кадром читает вслух важные отрывки из экранизируемого произведения, сопровождая их иллюстрацию на экране). Этот эстетический прием в сочетании с размеренностью темпа подчеркивает неотвратимость и вечность показанной трагедии. Каждая сцена — отдельный фильм; и самая красивая сцена — несомненно, погружение на дно тел Симона и безответно влюбленной в него Марианы. Она напоминает похожие сцены в Барабанах вдали, Distant Drums* и Цыганке и господине, The Gypsy and the Gentleman*: подводные сцены, как правило, всегда более фотогеничны (см. также Ночь охотника, The Night of the Hunter*) — при условии, что они длятся недолго.

Роман Камилу Каштелу Бранку выдержал в Португалии еще 2 экранизации: немую постановку Жоржа Паллу (1921) и версию Антониу Лопеша Рибейро (1943), пылкую и элегантную, близкую по стилю к приключенческим фильмам Риккардо Фреды.

L'année dernière à Marienbad

В прошлом году в Мариенбаде

1961 — Франция — Италия (93 мин)

· Произв. Terra Films, Société nouvelle des Films Cormoran, Como Films, Précitel, Argos Films, Les Films Tamara, Cinétel, Silver Films, Cineriz

· Реж. АЛЕН РЕНЕ

· Сцен. Ален Роб-Грийе

· Опер. Саша Вьерни (Dyaliscope)

· Муз. Франсис Сейриг

· В ролях Дельфин Сейриг, Джорджио Альбертацци, Саша Питоефф.

История воображаемой или реальной встречи мужчины и женщины в салонах и садах некоего дворца в Мариенбаде.

Одни считают Рене интеллектуальным режиссером; для других его творчество бьет все рекорды по глупости. Стоит ли спорить? По нашему мнению — нет, ибо творчество Рене характерно для современного мира, о котором выразился в одном афоризме мудрец Скутнер[148]: «В нашем мире те, кто „против“, так же скучны, как те, кто „за“, и те, кому плевать» (Mes inscriptions 1964―1973). Читателей, желающих получить анализ этого фильма — одного из самых бессмысленных за всю историю кино (впрочем, это определение несправедливо, поскольку кинематограф навряд ли может нести ответственность за творения Рене), — мы направим к статье Мишеля Мурле «30 лет назад в Мариенбаде» (в сборнике «О забытом искусстве» [Sur un art ignoré, La Table Ronde, 1965]; переиздан под названием «Режиссура как язык» [La mise en scène comme language, Henri Veyrier, 1987]). Автор завершает статью такими словами: «Существует т. н. феномен Мариенбада, который больше наводит на раздумья, нежели породившее его целлулоидное недоразумение. Этот фильм не проявляет никакого умения работы с актерами или с декорациями, никакого понимания возможностей кинематографа — и в то же время большинство критиков интересуются им. Его эстетика по совершенно конкретным причинам полностью устарела — и в то же время ему приписывают отвагу. Чтобы полтора часа провести в черной, густой, неизлечимой скуке, толпы народу могут топтаться в очереди и платить деньги… Только соображения такого порядка могут оправдать интерес к В прошлом году в Мариенбаде». Нам не хочется противоречить Мишелю Мурле, но мы бы, в свою очередь, с уверенностью заметили, что даже соображения такого порядка интерес к В прошлом году в Мариенбаде не оправдывают. Если перефразировать формулировку милого Поля де Гонди[149] применительно к одному из его любимых врагов, можно сказать о Рене, что он показал себя вполне достойным звания самого скучного интеллектуала, порожденного своим веком; этот титул мог бы оспорить только итальянец Пазолини.

Association de malfaiteurs

Ассоциация злоумышленников

1987 — Франция (104 мин)

· Произв. Films 7, FR3

· Реж. КЛОД ЗИДИ

· Сцен. Мишель Фабр, Симон Микаэль, Клод Зиди, Дидье Каминка

· Опер. Жан-Жак Тарб (цв.)

· Муз. Франсис Лэ

· В ролях Франсуа Клузе, Кристоф Малавуа, Жан-Пьер Биссон, Клер Небу.

2 выпускника Высшей школы экономики, великолепно преуспевшие в жизни, решают как следует разыграть своего менее удачливого однокашника. Розыгрыш будет иметь для шутников неожиданные последствия.

Начиная с Недоумков, Les sous-doués, 1980 и Продажных, Les ripoux, 1984, Зиди снимает фильмы по все более проработанным сценариям, умело смешивающим реальность с ирреальностью. Их изобретательность и надежная конструкция заставляют в конце концов признать за их создателем талант. Если вспомнить, откуда он явился и с чего начинал (Новобранцы сходят с ума, Les bidasses en folie, 1971; Большой базар, Le grand bazar, 1973), сомнений не остается: за 20 последних лет из всех французских режиссеров Клод Зиди проделал самый большой путь. Так же далеко в своем развитии ушел Жан-Пьер Моки, но в обратном направлении.

L'Atalante*

Аталанта

См. заметку в основной части книги. В 1990 г. заботами киностудии «Gaumont» на свет появилась новая, перемонтированная и более полная копия фильма, включающая вырезанные сцены, сохранившиеся во «Французской синематеке». Отныне эта копия считается эталонной. По сравнению с широко известными копиями фильма, эта версия содержит с дюжину существенных добавлений. Бартелеми Аменгаль детально описал их в журнале «Positif», № 355 (1990). Однако нельзя сказать, чтобы они радикально изменяли содержание фильма. Стоит еще раз отметить, что для киноманов, чей период обучения пришелся на конец 40-х и на 50-е гг., «революция взгляда» на этот фильм состоялась в конце 60-х благодаря копиям, показанным по телевидению. Скорее всего, эти копии были отпечатаны с негатива, благодаря которому компания «Franfilmdis» (Анри Бове) смогла в 1940 г. повторно выпустить фильм на экраны в кинотеатре «Studio des Ursulines» под его подлинным названием Аталанта вместо Плывет шаланда, Le chaland qui passe (на эту тему см. фундаментальную книгу: Р.Е. Salès Gomès, Jean Vigo, Éditions du Seuil, 1957). До этого времени в киноклубах и «Синематеке» демонстрировались контратипы 10-й степени свежести, оставлявшие ложное впечатление, будто фильм снят не только в чересчур мрачных тонах, но словно бы начерно и по-любительски.

L'auberge rouge

Красная таверна

1951 — Франция (95 мин)

· Произв. Cocinor

· Реж. КЛОД ОТАН-ЛАРА

· Сцен. Жан Оранш, Пьер Бо, Клод Отан-Лара

· Опер. Андре Бак

· Муз. Рене Клоэрек

· В ролях Фернандель, Франсуаз Розэ, Каретт, Мари-Клер Оливия, Жан-Роже Коссимон, Грегуар Аслан, Жак Шарон.

XIX в., Севенны. Монах проводит ночь в таверне, чьи хозяева завели обычай обирать и убивать своих постояльцев. Монах в ужасе выслушивает исповедь супруги хозяина, виновной в преступлениях.

Громкий коммерческий успех Отана-Лара; в художественном смысле — удача лишь наполовину. Добродушная и успокаивающая манера игры Фернанделя свела к бурлеску картину, которую режиссер явно хотел сделать более едкой и мрачной. Другая версия, снятая Жаном Эпстейном (1923), характерна для целого немаловажного периода в его творчестве, когда режиссер тяготел к авангарду, но проявлял также яркий талант в выразительном и элегантном переложении народных сказаний (см. также Приключения Робера Макера, Les aventures de Robert Macaire, 1925)[150].

Las Aventuras de Juan Quinquin

Приключения Хуана Кинкина

1968 — Куба (115 мин)

· Произв. IСАIС (Хумберто Хернандес)

· Реж. ХУЛИО ГАРСИА ЭСПИНОЗА

· Сцен. Хулио Гарсиа Эспиноза по роману Самуэля Фейхоо «Хуан Кинкин»