Авторская энциклопедия фильмов. Том II - Лурселль Жак - Страница 416

Suru

Стадо

1978 — Турция (129 мин)

· Произв. Güney Filmcilik

· Реж. ЗЕКИ ОКТЕН

· Сцен. Илмаз Гюней

· Опер. Иззет Акай (цв.)

· Муз. Зулту Ливанели

· В ролях Милике Демираг, Тарик Акан, Тунсел Куртиц.

Кочевник женится на девушке из враждебного клана, чем навлекает на себя гнев отца. Когда жена заболевает, он соглашается отвезти в Анкару на поезде стадо овец, чтобы часть денег, вырученных от продажи, пошла жене на лечение. В пути его ждет множество препятствий и злоключений. Его жена умирает в больнице. Обезумев от горя, муж убивает человека, оскорбившего покойницу.

Еще один фильм, описывающий общество, застрявшее на полпути между мраком старых традиций и ценностей и болезненным наступлением «модернизма», который на данный момент несет с собой только смятение, несправедливость и коррупцию. (С этой точки зрения фильм Октена, снятый по сценарию Гюнея, может показаться трагической версией Почтового перевода, Mandabi*.) Фильм черпает силу и оригинальность в тесном переплетении составляющих его жанров (мелодрама, приключенческий жанр, социальный памфлет). Он обладает подвижностью и мощью настоящего вестерна и эмоциональностью мелодрамы. Его можно назвать подлинным социальным приключенческим романом.

Сюжет для небольшого рассказа

1969 — Франция―СССР (85 мин)

· Произв. Мосфильм (Москва), Telsia Film (Париж)

· Реж. СЕРГЕЙ ЮТКЕВИЧ

· Сцен. Леонид Малюгин

· Опер. Наум Ардашников

· Дек. Арнольд Вайсфельд

· Муз. Родион Щедрин

· В ролях Марина Влади, Николай Гринько, Ия Саввина.

Реконструкция профессиональной, творческой, частной жизни Чехова в период работы над «Чайкой», выполненная в жанре наивной живописи: персонажи с довольно угловатыми манерами чаще всего предстают на экране перед холстами, расписанными в гармоничных цветах. Есть и экстерьеры, которые еще больше похожи на театральные декорации. Скрытый лиризм, тонкая потусторонность, необычная невинность стиля, выбранного Юткевичем, придают этому уникальному фильму шубертовскую тональность секрета, прошептанного на ухо.

Tandem

Тандем

1987 — Франция (90 мин)

· Произв. Cinéa, Hachette Première et Compagnie, Films A2 (Филипп Каркассон, Рене Клейтман)

· Реж. ПАТРИС ЛЕКОНТ

· Сцен. Патрнс Леконт и Патрик Девольф

· Опер. Дени Ленуар (Cinemascope, цв.)

· Муз. Франсуа Бернхайм, песня Ришар Коччанте

· В ролях Жан Рошфор, Жерар Жюньо, Сильви Гранотье, Жюли Жезекель.

Радиоведущий, чья карьера клонится к закату, бороздит дороги Франции с верным помощником, который служит ему рабом, доверенным лицом и другом.

В этом фильме создается удивительная алхимическая смесь из чисто французской разочарованности и тоски и острой, жесткой иронии в итальянском духе. Герои фильма продолжают жить в памяти даже после того, как в рассказе ставится точка: это само по себе уже редкое качество для современного французского кино. Жан Рошфор наконец-то в роли, достойной его таланта, какие выпадают ему чересчур редко.

Le temps de vivre

Время жить

1969 — Франция (105 мин)

· Произв. Orphée Production

· Реж. БЕРНАР ПОЛЬ

· Сцен. Бернар Поль по одноименному роману Андре Ремакля

· Опер. Уильям Любчански

· Муз. Жорж Мустаки

· В ролях Марина Влади, Фредерик де Паскуале.

Трудная жизнь молодой семейной пары с 2 детьми в городе Мартиг. Муж, строитель, так много работает, что ставит под удар цельность семьи.

В 3 фильмах — Время жить; Красавчик, Beau Masque, 1976, экранизация романа Роже Вайана; и Последняя, остановка перед Руасси, Dernière sortie avant Roissy, 1977, о жизни в Сарселе — Бернар Поль, безвременно скончавшийся в 50 лет, проявил себя учеником Луи Дакена, пытаясь дать социологическое, но при этом все же романтизированное описание некоторых сторон жизни современных рабочих. Не обладая ни блеском, ни виртуозностью Рене Аллио, который старше его на 6 лет и преследует в творчестве примерно те же цели, Поль проявляет иногда больше чуткости и изящества.

La terre

Земля

1921 — Франция (2300 м)

· Произв. S.C.A.L.G.

· Реж. АНДРЕ АНТУАН

· Сцен. Андре Антуан по одноименному роману Эмиля Золя

· Опер. Поль Кастане, Леонс-Анри Бюрель, Рене Гаво

· В ролях Берта Бови, Рене Александр, Жан Эрве, Жермен Руэ, Жанна Брие, Арман Бур, Рене Иеронимус.

В этой экранизации объемного романа Золя — 2 основные сюжетные линии. 1-я — странствия и переезды старого Фуана, после смерти жены раздавшего землю 3 детям (2 сыновьям и дочери) и приезжающего пожить у них по очереди. Дочь — жестокосердная женщина; старик бежит от ее маниакальных повадок. Старший сын постоянно со всеми ругается. Младший сын, дикарь и разбойник, живет со своей дочерью. Эти маргиналы симпатичнее прочих, но и у них старик Фуан не найдет ни счастья, ни покоя. 2-я сюжетная линия — похождения Франсуазы, сестры супруги старшего сына. Она хочет выйти замуж за поденщика, который является «положительным» героем фильма. Но сестра и (в особенности) муж сестры вставляют ей палки в колеса. Она умирает. Последняя сцена — самая красивая во всем фильме: в ней параллельно показаны смерть Франсуазы и смерть старика Фуана, упавшего на землю ничком.

В наши дни внимание кинозрителей вновь обращается к Антуану, и происходит это частично благодаря тому, что в 1982 г. вновь увидела свет Ласточка и синица, L'hirondelle et la mésange — картина, снятая в 1920 г. и показанная единственный раз в 1924-м. Земля — 9-й и последний фильм Антуана. Первоначальный монтаж картины утерян, фильм был перемонтирован заново Анри Кольни на основе негативов, хранящихся во «Французской синематеке». Здесь самое мощное впечатление производят документальные съемки канала, сделанные с борта баржи при долгом плавании, ставшем центральным мотивом сюжета. Эти кадры гораздо сильнее драматургии и актерской игры. В целом вклад Антуана в кинематограф (свой 1-й фильм он снял примерно в 60 лет) нельзя сравнить с его вкладом в искусство театра. Он сам говорил в 1921 г.: «Будь я на 20 лет моложе, я бы не тратил время на болтовню, а занялся бы Свободным Кино — свободным от рутины, хитрых комбинаций, трестов и лентяев, которые затащили кинематограф в то болото, где он пребывает сейчас». В Земле по ходу сюжета все персонажи постепенно теряют выразительность: это связано с тем, что режиссер не контролирует ритм повествования. Многие сцены слишком коротки, и действие превращается в мелькающую последовательность более или менее выразительных картинок; некоторые, впрочем, довольно впечатляющи. (Во французском кино тех лет чаще бывало наоборот.) При всем богатстве материала и мастерстве актеров, оказавшихся в руках режиссера, Антуану не хватает способности к синтезу, необходимой для всякого, кто берется за создание масштабного полотна. Ведь именно масштабное полотно, а не просто реалистичный фильм, пытается создать он в этой картине, пусть даже источником вдохновения служит не особенно увлекательный и довольно вымученный образ крестьянского мира. О фильмах Антуана см. статью Филиппа Эсно в «La Revue du cinéma», № 271 (апрель 1973 г.), а также сдвоенный номер журнала «1895» (№ 8–9, 1990), издаваемого «Французской ассоциацией исследователей истории кинематографа», полностью посвященный режиссеру

Theater of Blood

Кровавый театр

1973 — Великобритания (102 мин)